从起源到绽放 我的起源手游美术五次进化迭代历程

游戏的美术设计至关重要，它不仅决定了玩家对游戏的视觉印象，还要采纳团队意见，传达整体风格以及实现程序设计、概念设计和视觉设计三者之间的相互平衡。从原型诞生到全面重制，随着《我的起源》游戏玩法和内容的不断丰满，美术也经历了五次进化迭代，最终实现绮丽蜕变。今天，我们就来了解一下《我的起源》的美术蜕变史。

世界起源——在DEMO中苦苦摸索

《我的起源》游戏设计的初期原型版本中，古人类与蛮荒世界、交织其中的上古科技、以及万物即可采集的物质枪等核心概念被逐步确立。此时，《我的起源》的美术团队必须以风格化的美术配合程序化快速实现世界雏形，同时还要在生存、建造、战斗、成长、多人体验等方面摸索出最优解，并为玩家提供改变世界的能力——万物可交互。即使在粗糙的原型demo中，这支经验丰富的美术团队也努力做出了生态细节，其中包括捕猎时动物会惊吓而四散逃跑，生物族群的迁徙和动物间的捕食行为，同时人物角色可以感受到饥饿和寒冷，走过雪地会有脚印，水可灭火，火可融冰等等，这一切都为后期游戏的整体风格奠定了基调。

不断迭代——庞大而不失细节的世界

在这个浩瀚的大世界中，高自由度和真实的世界交互能给玩家带来无穷的探索乐趣。在游戏开发过程中，《我的起源》的美术团队受到《塞尔达传说：旷野之息》的启发，力图呈现一个庞大而处处又不失生动细节的拟真世界，并在游戏性和真实性里找到完美的平衡。通过美术迭代，游戏改变了原有的斜45度上帝视角，调整了摄像机和Block风格地形，让玩家可以登山、下水、仰望星空、俯视众生，尽情欣赏这个美丽的世界。同时，为了使新视角尽善尽美，游戏调整了角色的肢干比例，利用新的方块地形来构建世界，并开始非方块形地表的设计和试验。

E3亮相——档次飞升表现惊艳

E3，全称The Electronic Entertainment Expo，中文译名是电子娱乐展览会，是全球规模最大、知名度最高的互动娱乐展示会，在全球电子娱乐产业中有着至高无上的地位，被誉为“电子娱乐界一年一度的奥林匹克盛会”。在经历了美术迭代后，《我的起源》的研发团队决定去E3验证自己的想法。

在验证之前，《我的起源》的美术团队开始优化开放世界的细节，通过增加美术资源产出、丰富关卡内容、提升环境氛围等工作，让游戏在细节设定和氛围体验上又提升了一个档次。其次，在完成核心玩法的确立基础上，美术团队逐步将世界观背景故事融入游戏中，除了制作剧情动画，游戏内也对应设计大量外形个性迥异的剧情NPC。最终，《我的起源》惊艳E3大展，受到国外玩家、主播以及媒体的追捧！

绮丽蜕变——摆脱束缚重塑世界

E3游戏展后，美术团队决定放弃在原来的基础上缝缝补补，而将有问题的模块全部推翻重来！首先，他们需要提升游戏的画面风格和渲染效果。为此，美术团队设计了偏日式的清新画风，将卡通渲染和物理渲染相结合，并强化了实时阴影，增加了动态分辨率和全配置的后处理系统，为塑造一个明快又充满变化的世界打好基础。同时，他们重置了游戏的角色形象、所有NPC以及所有的动画，大幅提升游戏世界的的沉浸感，让玩家能在充满希望、有温度的美丽世界里复苏文明并不断进化。

游戏新手期的重要关卡和剧情任务也全部经历了多个工序的细致打磨。从简单的关卡原型验证流程到绘制气氛图，经过反复布景，多次打磨，最终呈现最优构图效果。

最后，在玩家最关心的建造上，《我的起源》美术团队增加了多元的建造元素。中式庭院、和式家具等各种文化的建筑和家具建造，打破了Block风格地形和原始文明设定的束缚。