退潮获融资,客户增加300%,绯雨音乐的CEO都做了什么

编辑导读：今年4月，绯雨音乐完成了一笔数额千万级的融资。在接受游戏日报专访时，绯雨音乐的创始人及CEO，沈震宇分享了一些此前未曾对外透露过的经验与想法。某种程度上，这些内容或许可以帮助外界解开，在游戏行业集体退潮的大环境下，这家游戏音乐外包公司，依旧能够获得融资的“公式”。丨对话游戏决策者——绯雨音乐CEO沈震宇

 

如果不是工作必需的录音室，以电脑、办公桌为主旋律的绯雨音乐，似乎并不符合外界对于音乐公司的幻想。加之采访当天，正巧有员工蹲在地上组装电脑，更为办公室增添了些许理科班气息。

 

至于音乐科班出身的沈震宇，也是既没有艺术生的距离感，更没有艺术家的沧桑。当然，从后面的交谈中可得，这两部分的气质，兴许只是被他的兴趣爱好中和掉了。

 

“最近在玩Apex英雄和只狼，刚给自己电脑升级了RTX 2080的显卡，刷新率是144的，不打游戏干嘛。虽然现在很忙，但每天能留出个半小时或1小时来打游戏，就已经相当满足了。”沈震宇对游戏日报说道。

 

与同行相比，无论是音乐梦还是兴趣爱好，沈震宇都是比较异类的。而这也仅仅是他异类的一部分，从个人经历到创业理念，从公司管理到获得融资，在游戏音乐这条路上，沈震宇和他的绯雨音乐，一直都扮演着异类的角色。

 

 

音乐科班出身，视游戏为理想，然后开了一家讲究数学的音乐公司

 

一位北京的音乐制作人对游戏日报透露，在为游戏产品制作音乐时，通常是由音乐公司的创始人老板，或者是资深的音乐人来对作品做评判。类似于主流音乐节目里常见的评委选秀制度，评委认可，作品才会拿到游戏公司面前。

 

绯雨音乐起初也是通过这种方式来审核制作人的音乐，沈震宇觉得OK，那作品就可以给到客户。但是音乐是主观的，而开公司需要的是客观数据和法制规则，同时沈震宇发现，很多自己认可的音乐之所以没被客户看中，除了是音乐品味的不同，也与制作人的职业素养有很大关系。

 

另一方面，在音乐人内部，也经常有彼此互相不服的情况，以至于沈震宇自己也产生了怀疑：”我们有时是不是太主观了？是否还有更加合理的选择？”

 

于是，在琢磨了一阵广告行业的制作方式之后，绯雨音乐推出了新的模式：3选1套餐。

 

3选1，顾名思义，就是让三位不同的制作人为同一个项目作曲，客户只选最满意的那个。对于游戏公司来说，这自然是好事，对于绯雨音乐内部而言，3选1也是一个考核机制。

 

沈震宇告诉游戏日报，绯雨内部有专人统计数据，当几十个项目结束后，制作人的选中率就会量化地展现出来。选中率越高即能力越强，相应的收入就会越可观，反之亦然。

 

“我们是相信数据的，3选1，客户只选一。不管你是年轻还是资深，是能说会道，亦或者是跟我关系好，这些都无所谓，一切由数据说话。所有员工的奖金和作品评级，都根据我们每个月公布的表格来定。你这个月做得到底怎么样，与最好的制作人差多少，大家都能通过数据曲线看到。”

 

3选1套餐是绯雨音乐2014年启用的方案，据沈震宇的了解，截至目前，似乎依旧只有他们还在实施此模式。

 

毕竟在音乐人的世界中，数学向来都是知识盲区。

 

 

不怎么浪漫的音乐人

 

除了管理层面的客观，对于音乐，沈震宇也更喜欢强调艺术背后的理性。

 

“如果要塑造自己的形象，我肯定会跟你说在做音乐之前，我们的灵感是怎样来的，比如梦到了某个场景之类的。”沈震宇对游戏日报说，很多人觉得音乐的90%来自于灵感，这其实是受媒体综艺影响，也许歌手还可以这样说，但作为音乐制作人、作曲家，完全不是这样。

 

“我们在综艺上会看到媒体强调歌手进行二次创作表演，把某首脍炙人口的老歌‘唱’成了摇滚风或者布鲁斯的，而忽略了在幕后、歌手身后做支撑的，非常强大的音乐理论，以及那些有制作经验的音乐作曲家、音乐人为他们第2次创作编曲的付出。”

 

他以游戏音乐为例形容，只要是游戏可以展现出来的场景，制作人都能够用技术予以结合。

 

比如音乐里分大调和小调，大调适用于阳光明媚的场景，而小调比较适合阴暗的场景，所以专业的音乐制作人拿到具体的场景之后，会立刻有个大概的创作方向，很难跑偏。加上和弦、组合之类的也都是基础的音乐技术，如同成语造句，哪个词该用到哪个地方，一目了然。

 

“如果是很有经验的音乐人，不管你要什么样的音乐，他都能当场给你一个接近预期的样本。”沈震宇说道。

 

当然沈震宇也不否认创意部分的重要性，只是在他看来，媒体和大众似乎很喜欢夸大灵感的重要性，甚至是将此神化。“所以说你们的力量很重要啊！”沈震宇笑着对游戏日报说道。

 

不仅是开公司、做管理，即使是在外界看来很艺术的音乐，沈震宇也比较信奉科学、逻辑化的方式。虽然在音乐梦想这四个字面前，理科生的做派或许并不如艺人歌手那么浪漫，但由于音乐梦的“特殊”与个人经历的关系，理性与严谨，反而更容易让沈震宇实现自己的理想。

 

 

从自命不凡到爱钻牛角尖，被科乐美教育的全省第七

 

在谈到融资的钱要怎么花时，沈震宇表示，重中之重还是老本行，即便在动漫影视等领域的尝试，也基本都是围绕游戏所展开。他很能理解音乐公司在获得融资后，为何会逐渐淡化游戏业务。每个人都有一个音乐梦，只是对于同样科班出身的沈震宇来说，他的梦，正好交集到了游戏。

 

1997年前后，彼时还是初中生的沈震宇迷上了Game Boy的《口袋妖怪》。虽然在这之前，他已经历了大量FC游戏的洗礼，可直到接触任天堂这台可以拿来防身的“砖机”，他才第一次有了较为清晰的人生憧憬：

 

“操控小智走在田间，响起GB中那简单的8BIT音乐时，我想，如果有朝一日我也能做出这样一首音乐，我这辈子就满足了。”

 

高中毕业，沈震宇以湖南省第七的成绩考进了华中师范大学音乐系专业。恰逢千禧年初，各方势力暗潮涌动，中国游戏行业百废待兴。除了盛大、网易、腾讯、九城等携带时代标签的名字，很多海外大厂也瞄准了中国市场这块大蛋糕，其中就包括了沈震宇的童年回忆——科乐美（KONAMI）。

 

2000年，科乐美软件（上海）有限公司正式成立，在经过几年的摸索后，将进入中国市场的方式聚焦到了手机游戏上。在男女老少皆为小灵通风靡的年代，能够畅玩FC游戏的日系手机，已经可以用领先世界来形容。因此当时上海科乐美的主要工作之一，就是将过去的FC经典游戏，复刻到移动端。

 

音乐是重制计划中的难点，由于大量曲谱的丢失，若想将FC时代的经典音乐完整地还原到手机版，只能靠人耳去扒每一个音符。具体的方式为：在重新玩这些游戏的同时，把背景音乐全部录制下来，然后再一遍一遍地听录音去还原每个音符。通常几十秒的音乐，要花三四天才能有个初版。

 

起初上海科乐美制作的音乐，日方都不太满意，连旗下最经典的《魂斗罗》都有明显的走样。后来科乐美招来了两位音乐科班出身的毕业生，沈震宇是其中之一。或许是由于理想的异类，在音乐梦这条路上，沈震宇要比同期毕业生跑得都要快一些。自诩音乐水平不凡的他，为科乐美扒的第一首音乐，是经典游戏《功夫》。

 

（游戏原声-FC《功夫》主题BGM

https://mp.weixin.qq.com/mp/audio?_wxindex_=0&scene=104&__biz=MjM5NTIzNjA2MA==&mid=2651705748&idx=1&voice_id=MjM5NTIzNjA2MF8yNjUxNzA1NzQ3&sn=30d4c42f1c8c080ccbadf878dcba35b7#wechat_redirect）

 

《功夫》的曲子很短，不算音效的话，只有30秒左右。可上司给沈震宇的第一版修改反馈，长达2页A4纸，第几秒或第几帧出的问题，都被逐一圈了出来。而这只是国内领导给的建议，在一轮修改之后，日本总部又发来了3页密密麻麻的A4纸。

 

沈震宇恼了，带着全省第七，音乐高材生的傲气，气得想踢椅子的沈震宇抄起纸来就想反批判回去，看看他们到底都提了什么意见。

 

“再然后就是逐渐没脾气了，确……确实都挺对的。”沈震宇对游戏日报笑着回忆道，“又气愤又佩服，日本人的那种死磕精神，对于一个刚进社会，心高气傲的大学生来说，很有影响。你觉得无所谓，很细枝末节的东西，他们都会给你挑出来，然后有理有据地说明它的重要性。”

 

后来，沈震宇又做了《赤色要塞》《Space Manbow》《绿色兵团》等经典游戏的歌曲，尤其是在做《赤色要塞》时，几乎是哭着在扒每一个音符。“真是太经典了，都是回忆啊。”

 

十几年后，再次与游戏日报谈及这段往事时，沈震宇也有感而发。他认为FC时代的硬件比较有限，靠的都是制作人的作曲技巧，觉得那时候的音乐更有灵魂。现在则是硬件条件越来越好，音乐源与容量不受限制，可他反倒觉得现在的游戏音乐失去了什么。

 

“有的人开始追求设备，最本质的东西已经失去了。虽然现在的PS4、NS、还有大型网游上的音乐确实很能烘托气氛，都很不错，但你会发现少了很多东西，FC时代的《双截龙》与《赤色要塞》都感觉不到了。”

 

所以直到现在，当上海科乐美早已成往事，沈震宇还是会拿出当年在科乐美时做的音乐，偶尔回忆一下。

 

 

从科乐美到完美世界，因“死板”而促成的绯雨音乐

 

2007年，由于管理方面的问题，加之时任上海科乐美负责人、曾参与《实况足球》系列制作的蔡以强离任，出于对蔡以强的敬佩及各方面原因，沈震宇也随其离开了科乐美。

 

再后来，上海完美世界成立，沈震宇带着自己之前被熏陶而成的“日式做事风格”加入到了完美世界。不好说话、爱钻牛角尖、做事轴，是他给完美同事留下的最深印象。不过沈震宇自己倒是很开心，毕竟他还在做自己喜欢的事。而且也没人想到，略有负面的死板印象，也在几年之后，为他开启了另一扇大门。

 

加入上海完美世界的第三年，沈震宇目睹了一轮大面积裁员，几百人的离开，项目被砍，让他顿时失去了方向。

 

然而离开的那些人，却“怀念”起了原来那个只看事不看人的同事。立场的转变影响了观看问题的角度，来找沈震宇制作音乐的人越来越多，谈合作的、邀请一起创业的，本在裁员名单之外的他，却因邀约过多而无法正常上班。

 

看着仅剩的一个部下，沈震宇对他说道，是时候了。

 

2011年，经过了近一年的筹备，绯雨音乐正式成立。怀揣着对自己音乐梦的憧憬，准备放开手脚大干一场的绯雨音乐刚一登场，就犯了一个大错——价位定高了。沈震宇称之为很多音乐人都会走的弯路，现在他们去面试，也经常会看到一些高估自己音乐价值的年轻人。

 

“比如你找一个刚毕业的音乐专业学生，让他做个3分钟的音乐，他可能一星期就做好了，但给你开价2万，因为他觉得他的音乐值这么多。”沈震宇对游戏日报说道，“我们的社会把音乐抬得很高，而且学艺术的，都有点恃才傲物。但游戏公司可受不了这样的开价，当时我也这样，看不清自己，也不懂市场。”

 

所以发展至今，除了音乐设计，绯雨音乐还有个很重要的工作，就是将游戏公司和音乐制作人撮合到一起，让彼此更了解对方。沈震宇见过很多游戏厂商与音乐人直接对接的情况，轻则不欢而散，重则面红耳赤，一个嫌贵，一个嫌价低。

 

“他们看你做的是手机游戏，立马会有种不屑在里面，‘老子可是要做好莱坞的’。但其实说实话，放眼全中国，又有几个能去做好莱坞的。所以这些涉世未深的音乐人并不是听不进道理，而是没人能站在他们的角度去分析这个道理。我是音乐制作人出身，自然懂得如何用自己人的态度，去和他们沟通。”

 

 

因三国杀而闻名，却因行业发展而蛰伏

 

要做好两面都信服的中间方，除了沟通的能力，更需要的是其专业领域的硬实力，说白了就是看作品。关于成名作，沈震宇走的依旧不是寻常路线，这也让人一度怀疑，绯雨音乐的文化衫，是美特斯邦威定制的。

 

2009年，《三国杀OL》上线，沈震宇在三国杀上找到了线上游戏的乐趣。外加硬核玩家向来都不是豹子头，所以从皮肤和武将数量来说，沈震宇也算是三国杀的核心用户。

 

但硬核玩家还有个特点，对游戏的细节表现力要求更高，加上音乐人的身份，对声音格外敏感的沈震宇，很快发现了《三国杀OL》在配音上的问题。

 

沈震宇告诉游戏日报，老版三国杀是游戏团队自己配的音，口音很重、听上去很宅。

 

出于对三国杀的喜爱，沈震宇与团队以粉丝的心态，免费为游卡做了一版角色配音送了过去。几天之后，游卡负责人来到上海，对SP袁术与钟会给予了高度的好评，两家公司正式结缘。

 

“他们领导特别喜欢我们配的袁术这个角色，因为配出了那种很贪婪、很阴险的感觉，而不是像刘关张那种伟光正的形象。主要是除了有区分度之外，这样的音色处理也很符合人们对于历史人物的印象。”

 

得益于《三国杀OL》的巅峰影响和舆论热点，加之卡牌游戏的表现力本身就很吃配音，绯雨音乐很快在业界打响了知名度。配合3选1的套餐，手游爆发后，出于对留存率的考量，游戏厂商越来越舍得在音效方面花钱，绯雨音乐也迎来了一个加速上升阶段，在北京、广州、成都等地建立了分公司。

 

一位手游工作室的创始人对游戏日报说，在国内手游还在人口红利和流量红利初期时，厂商为音效特意留出预算，几乎仅限于那些有音频部门的个别大厂。业界对于渠道平台的关注，要远大于游戏本身，而在游戏内容的表现上，音效的优先级又远不如美术。

 

作为利益相关方，沈震宇的感受更为直接，他对游戏日报说以前给手游找配音，几乎是不可能的事，游戏公司在整个音乐方面的预算都很少。自3选1套餐实施以来，沈震宇遇到过很多鸡蛋里挑骨头的客户，但他都让团队用技术性的沟通方式，找出对方想要的感觉。然而只有2013,2014那两年，他有一种发自内心的厌烦。

 

“直接把游戏场景丢给你，告诉你预算就这么多，随便怎么配音乐，也没什么要求，看着来点动静就行。”在接受游戏日报采访时，沈震宇再次强调道：真的很烦。

 

为了生存，又不能不做，还要尽量做好。“我们是吃音乐这碗饭的，人家随意，自己不能砸了饭碗。所以别管对方要不要求，尽力做好积累口碑总归是对的。”因此除了做音乐之外，绯雨音乐也会结合自己对于游戏的了解，在提升游戏表现力的综合声音系统上，提出他们的建议。在沈震宇看来，这也是他们做游戏音乐的核心优势之一。

 

“我们那时也是在等这个行业慢慢变好。”

 

得益于前期客户的积累，以及与上海电影译制片厂等专业团队多年的合作，整个游戏音频（包括音乐、音效、配音、视频MV等）已形成体系的绯雨音乐，在游戏行业逐渐成熟，甚至是开始退潮后，以一家外包公司的身份，于2019年拿到了一轮千万级的融资，客户数则在过去五年里增加了300%。

 

 

从未想过离开游戏行业，一次也没有

 

如今，沈震宇自己已经不怎么做音乐了。

 

当初是为做自己喜欢的事而选择了创业，如今公司做大，身为CEO的他更像是CPU，做音乐的精力都被瓜分到了经营公司上。而每天用来打游戏的那半小时，又是被他保护最好的个人时间，哪怕是在《只狼》里“死”半个小时，他也不愿意把时间让出来做其他事。

 

一方面，他将此形容为悲哀，相比于一个音乐人，沈震宇目前的身份更像是一个管理者。另一方面，他又很满足，他认为不能狭隘地去理解做音乐，自己虽然不做了，但他起码让更多的专业音乐人，加入到了为游戏服务的队伍中。对他而言，这比自己做音乐更有意义。

 

所以每有同学聚会，他都会跟老同学说自己还在做音乐，只是宏观意义上的做音乐，带领整个团队在做。沈震宇对游戏日报说，他很喜欢目前的状态，也并没有觉得自己牺牲了什么，更不认为自己目前的忙，是丢掉初心的表现。毕竟在获得融资，有更多的资源之后，他专注的领域，依旧是游戏。

 

“中国的绝大多数公司之所以熬不过3年，我觉得和你是否热爱这个行业，有很大一部分关系。”沈震宇说道。

 

在固有观念上，国内游戏行业的发展轨迹，似乎并不符合主机玩家最期望的方向。但当最后被问到是否曾想过离开游戏行业，或是考虑暂时不做游戏音乐时，沈震宇不假思索地秒答道：

 

“没有，从没想过。”

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